Archives par mot-clé : Transistor

F[HACK]TORIES – PARFAIT INCONNU

Quelles sont les traces que nous laissons sur la toile? Comment sont-elles récupérées et à quelles fins?

Mais surtout, comment employer des méthodes créatives pour déjouer ces excès de la surveillance et se ré-approprier nos libertés?

Ces temps d’ateliers (SAM 9 et 16 JANV – SAM 15 OCT 2016 ) ont permis de s’informer et produire des éléments de réponse concret à cette problématique très actuelle en constante mutation qui est la surveillance et récupération de nos faits et gestes, données sur la toile !

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F[HACK]TORIES – C’est tous les samedis

En ce début d’année, ce n’est pas vraiment un nouveau rendez-vous mais une invitation nouvelle à nos ateliers du samedi.

Une créativité mise à l’honneur au travers de nouvelles thématiques, mises en œuvre et en circulation dans nos deux lieux : le Transistor et le LFO.

Donc tous les samedis, nous vous réservons  4 heures de créativité et de prise en main des outils en tout genre. Numériques bien sûr et étendus à la fabrication d’objets. Continuer la lecture de F[HACK]TORIES – C’est tous les samedis

Galerie web – Janvier 2016 – [ID]

En cette nouvelle année, nous débutons une fraiche mouture de Galeries Web en nous posant la question de l’identité : transposée au numérique, garde-t-elle son intégrité ? Ou alors évolue-t-elle, en gagnant ou effaçant des données ? Peut-être aussi est-elle liée au support qui nous propose de la créer, peut-être se transforme-t-elle totalement… Les artistes sélectionnés explorent les paramètres de cette pratique devenue presque quotidienne, celle de la création d’identités parallèles dans le monde virtuel.

hold it

Hold It, de Endam Nihan est une installation qui diffuse trois vidéos en boucle, dont les contenus sont des performances/portraits reproduisant les clichés féminins véhiculés par les banques d’images en ligne. La bande son, séparée des images, consiste en une série à la fois perturbante et infinie d’ordres et de comptes à rebours, délivrée par une équipe de voix masculines.


 

in our image

Quelle histoire racontent nos avatars ? Quels désirs, quelles aspirations, quels échappatoires se cachent derrière ces images ? C’est la question que pose Robbie Cooper au travers d’Alter Ego, une sélection de diptyques rassemblant joueurs de jeux vidéos et leurs avatars respectifs.


 

ArtAvatar2

Art Avatar, de Pia MYrvoLD, est une installation qui prend la forme de 4 interfaces interactives, et invite le public à co-créer avec l’artiste leur sculpture virtuelle, leur avatar, à interagir avec lui : une expérience entre l’espace réel et virtuel.


 

the others

The Others, par Eva and Franco Mattes, est une série constituée de 10000 photos, volées dans les ordinateurs hackés d’une usine Tchèque ayant fait faillite. C’est une collection regroupant images commissionnée, prises par les anciens employés, des souvenirs personnels…
L’installation rappelle que même si nous sommes de plus en plus sensibles à la préservation de notre vie privée, notre curiosité face à l’intimité d’autrui semble infinie.


 

yougotseppukoo

Mais toute intrusion est encore évitable, du moins l’était du temps où le site www.seppukoo.com, du  duo d’artistes italiens Les Liens Invisibles, était en ligne. Ce site internet proposait en effet de commettre son suicide virtuel.
A l’image des samouraïs japonais qui préféraient mourir dans l’honneur que de vivre dans la honte, seppukoo.com enjoins à tuer sa vie virtuelle (ses données) plutôt que de la laisser aux mains des plateformes sans scrupules qui la détiennent.
Seppukuo propose aussi de détourner le principe de réseau social en en devenant un lui-même (il propose un classement où les suicidés qui auront influencé le plus de monde à faire de même seront en haut du tableau).

« You are more than a virtual identity »

Galerie web – Novembre 2015 – MACHINES

Une nouvelle thématique qui fait écho à l’événement Made In Friche, organisé par Zinc. Pendant trois jours, les 20, 21 et 22 novembre prochains, la Friche de la Belle de Mai accueille des œuvres et des artistes qui interrogent l’art au travers du mécanique et du numérique.

C’est donc l’occasion de vous parler d’art et de machines au travers d’une petite sélection d’œuvres faite par le Transistor. La galerie du mois de novembre vous propose de découvrir comment la mobilisation de la machine donne un accès à des interactions, des données ou même des capacités non atteignables en temps normal. Mais au même moment elle crée du lien avec l’humain, tentant de l’améliorer, le reproduire ou simplement communiquer. Continuer la lecture de Galerie web – Novembre 2015 – MACHINES

Galerie web – Network

Galerie web – Juin 2015
Thématique: Network

Cette thématique faisait écho à l’atelier Smart web du 20 juin 2015 qui portait sur le peer-to-peer. L’idée était de s’intéresser au travail d’artistes qui se penchent sur la question du réseau c’est-à-dire sur l’échange d’informations, sur les flux, mais aussi sur l’architecture du réseau, en mettant au cœur de leurs créations les inter-connexions des utilisateurs et des usagers. Cette galerie montre comment le réseau peut être traité de manière à la fois technique mais aussi philosophique.

Parmi les ressources se trouve The Pirate Cinema, une œuvre de Nicolas Maigret qui avait déjà été montrée lors du cycle Matière Cinéma organisé en partenariat avec Seconde Nature à l’automne 2015. Seconde Nature en avait présenté à la fois la version performée et l’installation. Il s’agit ici de la version online dans laquelle Nicolas Maigret se connecte au réseau d’échange en peer-to-peer et rend visible les échanges de fichiers les plus téléchargés par Torrent. On observe un collage aléatoire de fragments de vidéos qui transitent à travers le monde en mettant en avant les adresses IP, et donc la géolocalisation, des utilisateurs envoyant et recevant ces fragments.

The Pirate Cinema, Nicolas Maigret
The Pirate Cinema, Nicolas Maigret

Dans un autre esprit, pour montrer que le réseau n’est pas uniquement délocalisé et mondial et qu’il existe aussi, partout, un réseau local et très dense, nous avons montré l’œuvre de l’artiste b01xy, Attack me at 2.432 GHz. Il rend compte de toutes les communications, toutes les activités électromagnétiques, qui se font à un endroit précis, notamment les communications via Wifi. Il met ainsi en scène ces communications de manière visuelle et sonore. L’expérience est basée sur la pratique de certains commerçant qui consiste à étudier les habitudes des consommateurs en les identifiant, et en récupérant leurs communications, grâce au Wifi de leur smartphone. À l’inverse de The Pirate Cinema qui montre un certain type de réseau éclaté à travers le monde, le peer-to-peer, Attack me at 2.432 GHz aborde une échelle micro, celle de l’hyper-local et du très dense.

Nous avons proposé également un web documentaire World Brain de Stéphane Dégoutin et Gwenola Wagon qui explorent la thématique du réseau à partir d’une approche à la fois technique et philosophique et qui s’interrogent sur la place de l’humain au sein du gigantesque réseau des data centers. Ils partent d’une approche purement technique du réseau en mettant en valeur son architecture faite de câbles sous-marins, de data centers, de satellites… Cette représentation purement matérielle évolue ensuite vers une réflexion bien plus philosophique sur les utopies de l’existence d’un “cerveau mondial” que suscite et suggère ce réseau global : avec l’émergence d’une intelligence collective via le réseau et la connexion irrémédiable de tous, ne devenons-nous pas tous des neurones de ce world brain ?

@Nogoland.com
Image extraite de World Brain. Image non-libre de droits. Crédits @Nogoland.com

Les artistes n’ont pas attendu l’arrivée d’Internet pour s’intéresser au réseau. On pense à Hole in Space LA-NY, performance de 1980 conçue par Kit Galloway et Sherrie Rabinowitz et surnommée plus tard “The Mother of All Video Chat” et qui propose une connexion visuelle et sonore via satellite entre New York et Los Angeles. Elle proposait simplement de relier les passants de ces deux villes, leur permettant de discuter les uns avec les autres comme s’ils étaient face-à-face.

Notre galerie se termine sur le symposium Art of the Network Practice: an International Symposium, Innovation in Networked Research, Artistic Production and Teaching in the Arts qui s’est tenu en 2015 à la fois à Singapour mais également en direct sur Internet. On y retrouve un grand nombre de ressources encore accessibles aujourd’hui. À noter : la keynote de Steve Dixon qui présente un historique des performances en réseau et qui relie toutes ces différentes expérimentations du réseau avec la cybernétique et les questions d’existentialisme.

Liens vers les ressources présentées lors de cette Galerie web :

http://thepiratecinema.com/online/
http://benjah.free.fr/2432.html
http://worldbrain.arte.tv/#/

http://oss.adm.ntu.edu.sg/symposium2015/
https://vimeo.com/125572831

#URBANPIXMARSEILLE : trois photographes lauréats

ZINC a participé lundi dernier au jury du concours d’images numériques #URBANPIXMARSEILLE organisé par Urban Prod et destiné aux jeunes marseillais, habitants, usagers, travailleurs ou toute autre personne ayant un lien avec les quartiers prioritaires de la ville de Marseille.

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